A Banda

Um Rato é um Rato.

Ratos não tem crenças políticas, religiosas, raciais, ideológicas, científicas, etc.

Um Rato é apenas um Rato, é antes de tudo um invisível sobrevivente.

Estava eu em minha fortaleza (toca), quando comecei a ver e ouvir uma série de notícias de distúrbios no oriente médio, crentes islâmicos em revolta estavam queimando coisas, enfrentando a ordem local e matando pessoas, tudo porque alguém, em algum lugar, havia produzido um filme e neste, o profeta Maomé era motivo de piada.

Este roedor, por isso, saiu a cata do motivo da celeuma e consegui encontrá-la.

Olha, o filme (se é que isso é um filme) é de um mal gosto tão exacerbado que até o próprio Lúcifer ficaria com inveja de não ter pensado em algo como aquilo para aprimorar o esquema de torturas do inferno, quem o fez ou o financiou é certamente é uma criatura inferior, vil e desprezível, eu só consegui ver no máximo uns 4 minutos e sai fora deste lixo de visão mas guardei a porcaria só para lembrar-me de que uma refinada merda, como este filme, só pode sair de uma bunda e não de um cérebro humano.

Voltei então os meus olhos para o mundo islâmico.

EM NOME DE ALLAH, O MISERICORDIOSO

Percebi que as ocorrências também não tinham consistência, explodiam alhures, não tinham um comando visível, uníssono.

Para esta criatura que vos escreve, com certeza aquilo não era o verdadeiro Islã, mas certamente eram incentivados (motivados) por pequenos crentes, fracos na fé e seguramente com intenções inconfessáveis.

Deveras, pelo pouco que meu estomago permitiu ver, o horroroso filmeco, este não só ofende o profeta do Islã, mas é também uma ofensa a qualquer tipo de arte, ou conceito artístico; é tão imbeciloide a infame película que nem mesmo fazia sentido algum a ofensa, uma ofensa sem um sentido para existir.

Quem fez este filme realmente deveria estar em uma camisa de força, em uma cela acolchoada, vigiado diuturnamente, a pão e água e não andando por ai como se fosse alguma pessoa humana.

Eu conheço criança com menos de dez anos fazendo filmes melhores com um celular vagabundo e usando bichinhos de pelúcia.

Por fim, eu não consegui reconhecer o Islã, nas manifestações que pipocaram pelo mundo.

Agora que a porcaria fedeu veja só como a coisa ficou.

Tirar o filme da internet (como se isso fosse possível) vai contra o principio da liberdade de expressão (nos EUA) e por isso certamente vai estar fora de questão; se o mundo islâmico proibir a veiculação do mesmo em seus domínios, o resto do mundo e todos os que tem algo a ganhar comercialmente (e são muitos) com a abertura do Islã para o mundo ocidental vão taxar (rotular) o mundo islâmico de tirânico, satanista e tudo mais que possa influenciar o populacho ocidental a concordar que a democracia e a liberdade do capitalismo norte americano é o melhor para o Islã também.

Coisinha enrolada não, mas politicagem é assim mesmo e é por isso que eu sempre digo, político bom é político morto; há exceções, é lógico, mas não conheço nenhuma nos dias de hoje, em nenhum lugar deste planeta e as que eu conheço estão mortas, quando não foram assassinadas publicamente, morreram em acidentes inexplicáveis.

Haliaeetus leucocephalus - águia de cabeça branca

Você acha que a coisa fica por aí?

Fica não.

Olha só esta opção para por um fim na confusão.

Se o Islã requer a extradição do(s) insultante(s) para o ser(em) julgado(s) pelos insultados, vai receber a seguinte resposta:

- “Isto é um absurdo, ele(s) não teria(m) ali um julgamento justo.”

Sem contar com as barreiras do direito internacional e os acordos políticos (impublicáveis) feitos e não feitos entre as nações envolvidas que justificarão a negação do pedido de uma forma legal entre as partes, para com isso gerar algo real a ser exibido triunfalmente ao público envolvido sobre a tão famosa liberdade e democracia americana.

Agora veja só como as coisas realmente são.

Um débil mental (como sempre) sem ligações com o governo de um país, sendo ou não nativo do mesmo mas com cidadania dada e reconhecida pelo pelo país em causa consegue ofender uma pessoa em um outro país e só Deus sabe como, isso vira um incidente internacional com graves consequências.

Quando se tenta por vias legais punir o agressor, descobre-se que isso não é possível, o país onde ele está não o punirá pois isso feriria a liberdade de expressão, extraditá-lo não seria possível, posto que julgamento justo só existe em seus domínios legais ou em algum outro lugar do mundo desde que, sob a sua tutela legal.

Agora vem o mais engraçado, o circo político, o “dois pesos e duas medidas.”

Um celerado se esconde debaixo das azas da Águia Careca e por isso pode fazer o que bem entende, certo ou errado, sem nenhuma punição desde que não faça isso contra o dono do emblema que o protege, mas se uma pessoa qualquer em qualquer canto do mundo em um estado não integrante ou subordinado dos EEUU fizer algo que perturbe o capitalismo americano, não há dúvidas que será severa e exemplarmente punido e como exemplo disso eu cito o site Megaupload.

Eles tinham a sua sede em Hong Kong, resolveram ser “expertos” e foram curtir a vida fora da austeridade chinesa (na libertinagem ocidental) e quando caíram nos domínios (não oficiais) do governo norte americano, deu nisto aí abaixo:

O Megaupload hoje 24-09-2012

Mas pode existir algo que pode ser ainda muito pior; vocês conhecem a música, A Banda de Chico Buarque?

Conhecem, bom...

A letra da musica eu coloco abaixo.

Se forem feitas algumas alterações (que eu não fiz) para indicar os eventos que mencionei anteriormente a letra da música se torna realmente um motivo de preocupação.

A Banda

Chico Buarque

Estava à toa na vida

O meu amor me chamou

Pra ver a banda passar

Cantando coisas de amor

A minha gente sofrida

Despediu-se da dor

Pra ver a banda passar

Cantando coisas de amor

O homem sério que contava dinheiro parou

O faroleiro que contava vantagem parou

A namorada que contava as estrelas, parou

Para ver, ouvir e dar passagem

A moça triste que vivia calada sorriu

A rosa triste que vivia fechada se abriu

E a meninada toda se assanhou

Pra ver a banda passar

Cantando coisas de amor

Estava à toa na vida

O meu amor me chamou

Pra ver a banda passar

Cantando coisas de amor

A minha gente sofrida

Despediu-se da dor

Pra ver a banda passar

Cantando coisas de amor

O velho fraco se esqueceu do cansaço e pensou

Que ainda era moço pra sair no terraço e dançou

A moça feia debruçou na janela

Pensando que a banda tocava pra ela

A marcha alegre se espalhou na avenida e insistiu

A lua cheia que vivia escondida surgiu

Minha cidade toda se enfeitou

Pra ver a banda passar cantando coisas de amor

Mas para meu desencanto

O que era doce acabou

Tudo tomou seu lugar

Depois que a banda passou

E cada qual no seu canto

Em cada canto uma dor

Depois da banda passar

Cantando coisas de amor

Depois da banda passar

Cantando coisas de amor...

Estou muito interessado em saber o que na realidade significa tudo isso; o que está sendo realmente orquestrado pelo mundo a fora; o que está acontecendo na realidade e que não foi, ou não está sendo visto por nós, simples mortais.

É... Fui...

São Paulo, 29 de Setembro de 2012

Mkmouse

O Rato Patriótico

E chegou mais uma vez a semana da pátria aqui no Brasil.

Do dia primeiro até o dia sete deste mês, comemora-se por aqui a semana da pátria, visto que no dia sete de setembro do ano da graça de mil oitocentos e vinte e dois, o príncipe português Dom Pedro, resolve, depois de algumas peripécias, ser o imperador dor do Brasil, que até então era apenas mais uma colônia do reino de Portugal.

Independência ou Morte (O Grito do Ipiranga)

Pedro Américo (1843-1905)

1888 – óleo sobre tela – 415 x 760 cm

Museu do Ipiranga – São Paulo, SP

Sabe como é né?

Ele preferiu ser um imperador no inferno a ser um simples príncipe no céu, aí veio a rede “Bobo”, aproveitou a “brecha” e fez a mini série: “ Os Quintos dos Infernos”. (faturou horrores em cima do tema)

Pedro Américo de Figueiredo e Melo (1843-1905)

Pintor, Romancista e poeta brasileiro.

Mas isso é outra história, o negócio é que esta patriótica ideia custou caro. (será que ainda custa?)

O então jovem império do Brasil (ainda não entendi o porque de um imperador e não um rei) teve que pagar a Portugal (indenizar) pela sua perda de rendas (aquilo que já tinham levado daqui não conta para pagamento, só aumenta o valor do mesmo), foi neste momento que o nosso imperador, agora intitulado Dom Pedro I, descobriu que era um pobre, simples e miserável imperador (estava duro, sem tutu, não tinha grana alguma), mas como tinha a pouco saído da “aborescência” não deu o braço a torcer e falou com os ingleses.

Bandeira do império do Brasileiro

Jean-Baptiste Debret (1768-1848)

Ah, os ingleses!

Estas criaturinhas insofismáveis, não tiveram dúvidas, arranjaram o “Tutu” que o imperador do Brasil precisava para se livrar do infernal jugo português e criar o seu próprio meio de vida.

Logotipo oficial do governo francês,

utilizável somente pelas instituições governamentais francesas (incluindo as prefeituras).

Para os ingleses “Liberté, Egalité, Fraternité” é algo válido e necessário em todos os países do planeta (menos em suas colônias); foi neste momento que deixamos de ser colônia portuguesa para ser empregados e devedores de sua majestade o rei George IV da casa de Hanôver, pelo ganho da libertação dos opressores portugueses, com a graça de Deus.

Retrato de George IV do Reino Unido com as vestes da Ordem da Jarreteira,

como príncipe regente, de 1816, por Sir Thomas Laurence.

Museu do Vaticano, desde 1820

Valha-me Deus, que confusão!

A partir deste dia, se não me engano nublado no planalto de Piratininga às margens do córrego do Ipiranga, deixamos de saber quem, oficial e definitivamente, manda em “terras brasilis” e isso persiste até os dias de hoje.

Hoje, no ano da graça de 2012, este é um país livre, democrático e por fim encaminhando-se para a globalização.

Os Três mosqueteiros (romance histórico)

Alexandre Dumas (1802-1870)

Nome de batismo, Dumas Davy de la Pailleterie

O ideal francês venceu e agora seríamos “todos por um e um por todos”!

Crescemos muito, evoluímos muito, quanto mais livres nos vamos ficando, maior é o plantel da liberdade, mais grosso o couro e discretas as marcas; quanto mais democráticos nos somos, menos reconhecemos a igualdade e a fraternidade, mais curtas são as rédeas que ganhamos.

Por fim estamos lutando desesperadamente para atingir o ápice da glória, a globalização.

Já globalizamos a nossa liberdade, a nossa democracia, estamos globalizando os nossos recursos enfim, tudo o que temos e até o que não temos (coisas de político brasileiro); estamos nos incorporando de corpo e alma no ideal francês, em breve seremos e definitivamente só “um por todos”!

É...

Viva a democracia! (dos testas de ferro e do anonimato)

Viva a liberdade! (a liberdade de votar obrigatoriamente, a liberdade de chegar a uma universidade sem precisar estudar, a liberdade da impunidade e da libertinagem)

E que Deus perdoe o passado desta terra, nos conforte no presente e seja piedoso com o futuro de minha pátria.

E quer saber...

...fui fazer uma naninha, inté...

São Paulo, 31 de Agosto de 2012

Mkmouse

O Rato e o Rigoletto

Nas últimas postagens tenho apresentado trechos de obras do canto lírico e resolvi nesta continuar assim.

Esta semana eu assisti, mais uma vez, a opera Rigoletto de Giuseppe Verdi (1813-1901) e desta vez o que me chamou a atenção foi a sua atualidade, por mais incrível que pareça, foi a atualidade do drama.

Rigoletto é uma ópera em três atos e cinco cenas do compositor italiano Giuseppe Verdi, com libreto de Francesco Maria Piave, estreou no teatro La Fenice de Veneza em 11 de março de 1851.

Auditorium, La Fenice Theatre, Venice, Italy

Janeiro de 2007 – foto feita pelo próprio teatro

http://www.teatrolafenice.it/

Ópera inspirada na peça de teatro “Le roi s'amuse” de Victor Hugo, desvia-se ligeiramente da peça, devido à censura imposta na época de sua composição e estreia; a personagem do Duque era inicialmente o Rei e algumas partes do texto tiveram de ser alterados devido ao conteúdo político inaceitável nas últimas décadas do Resorgimento italiano (1815-1870).

O Rigoletto é a décima sétima ópera de Verdi

Retrato de Giuseppe Verdi (1886).
Galería Nacional de Arte Moderna de Roma.

Esta ópera versa sobre a falência moral de um reinado e de sua corte, sobre inversão de valores morais e sociais, sobre a promiscuidade, sobre a cupidez humana e suas taras, enfim sobre os dias de hoje embora tenha sido vista pela primeira vez ha 161 anos atrás; curioso não?

 

Rigoletto - BBC 2001

Rigoletto, Teatro Nacional da Moldávia

Rigoletto e Gilda

Hudson Opera Teatre - 2002/2003

Rigoletto, o bufão, o bobo do rei, o bobo da corte, na ânsia de agradar os poderosos, tripudia sobre a dor das vítimas do rei e de sua corte os quais, no buscar insano dos prazeres mundanos e no desprezo pelos sentimentos alheios, não medem esforços nem meios para atingir seus inconfessáveis objetivos; acho que você já viu isso, não em algum, mas em muitos lugares hoje em dia, como nas nas ruas, nas baladas, nos bailes fun...(sei lá o que), nos bailes "pancadões" que rolam hoje, livres e soltos, pelas sarjetas da vida e em especial na vida política, não só neste país mas pelo mundo afora, onde homens sem nenhum senso de moral, de responsabilidade e pleno desconhecimento do que significa o lado bom da palavra: caráter.

Estas criaturas inomináveis, cometem as maiores barbaridades em nome da lei, da ordem, pela liberdade e por fim, atrocidades inimagináveis em nome de Deus e pela democracia.

Rigoletto paga caro, paga muito caro pela sua baixeza, pela sua vilania, pelo seu servilismo, pela sua torpeza e pela sua fraqueza moral.

Ao cair o pano do da terceira cena do primeiro ato, alguns cortesões contam a Rigoletto que estão a seguir os seus conselhos e vão raptar a mulher do Conde.

Rigoletto ri, divertindo-se e diz que quer participar do rapto, os cortesões (seus sempre amigos e aliados) vendam-no e pedem para que fique a segurar a escada por onde sobem, entram dentro da casa e efetuam o rapto voltando pela mesma escada.

Só depois que eles partem com o prêmio da coletiva vilania é que o Rigoletto percebe: houvera tomado parte no rapto de sua única filha findando-se assim o primeiro ato.

Eu escolhi as últimas cenas do segundo ato para esta apresentação; começa com a ária de Gilda “Ciel! Dammi coraggio!”, passa pelo dueto de Gilda e Rigoletto “Piangi, fanciulla piangi”, terminando em um outro dueto entre pai e filha (Rigoletto e Gilda) “Vendetta, Tremenda vendetta”, pondo fim ao segundo ato.

Eu escolhi esta sequencia por ser, (quando bem cantada) o dueto Piangi fanciulla de uma ternura quase infinita, um contraste fantástico com a brutalidade e violência da trama (como também pode ser terna, brutal e violenta alma humana) que tem como sequencia final, após um pequeno momento de transição, outro dueto entre Rigoletto e Gilda onde explode em uma apoteótica fúria, o ódio, o rancor e o desejo de vingança, selando com isso, definitivamente, toda a desgraça que está por vir no último ato.

The Royal Opera House, Convent Garden, London

http://www.roh.org.uk/ -

A opera que possuo é uma versão de 2001 (imprópria para menores de 18 anos) e sinceramente a sequencia por mim selecionada está melhor cantada na minha versão em disco (LP) que é uma coleção da Deustche Grammophon de 1980 com a orquestra Wiener Philharmoniker regida por Carlo Maria Giuliani e o coro da Wiener Staatsopernchor sob a regência de Roberto Benaglio a adornar o canto dos seguintes artistas: Piero Cappuccille, Ileana Cotrubas, Plácido Domingo, Elena Obraztsova, Nicolai Ghiaurov, Kurt Moll e Hanna Schwarz.

Interpretes das cenas exibidas:

           Rigoletto – Paolo Gavanelli

           Gilda - Chistine Schäfer

           Court Usher – Nigel Gliffe

           Conde Monterone – Giovan Battista Parodi

The Orchestra Of The Royal Opera House – Concert Master Peter Manning – conduzida por Edward Downes e o The Royal Opera Chorus – diretor Terry Edwards – Produção da BBC Canadense no The Royal Opera House, Convent Garden, Londres em 2001.

The Royal Opera House, Convent Garden, London

Il Rigoletto – Verdi – 2001

Agradecimento final

Infelizmente eu tive que reduzir a qualidade do pequeno vídeo de 12 minutos, posto que na qualidade original tinha quase meio gigabyte com isso reduzi este vídeo a quase 20% do tamanho original.

Detalhe: na segunda parte do vídeo, o trono do Duque (Rei) representa a presença física do mesmo, em algumas montagens há um retrato do referido em lugar do trono.

Este vídeo tem 88 MB, foi trabalhado no AviDemux GT e GTK, é MPEG-4 ASP (Xvid) com o nome de Rigo12legendado.avi

A legenda foi elaborada por mim no Gnome Subtitles em UTF-8, gravada no vídeo com fonte Arial nono, inserida e colorida no mesmo AviDemux; elaborada com base no libreto da opera, “O Rigoletto” que foi apresentada no Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa, Portugal em 2007.

Fachada do Teatro Nacional de São Carlos, em Lisboa, Portugal.

10 de Abril de 2006, foto de Thomas from Vienna, Austria

http://www.saocarlos.pt/

São Paulo, SP, de 10 a 20 de agosto de 2012

Mkmouse

Quarto Aniversário

Este blog faz hoje, dia 06 de Agosto de 2012, o seu quarto aniversário.

Venho neste período passando o meu pensamento sobre diversos assuntos.

Mostrei também, de passagem, a minha indignação com muitos fatos e situações que nada tem de inocentes e tiveram como agravante a subestimação da inteligência alheia.

Continuei nestes anos escrevendo o óbvio, o arroz com feijão, não inventei nada, não criei nada apenas vi “a nova roupa do imperador” e os novos “lobos em pele de ovelha”.

Descrevi o que vi para quem quisesse ler e com isso, rir ou chorar; não deixei de expressar-me também sobre estas maravilhas, sobre este “maravilhoso Mundo Novo” das novas políticas, corretas e populistas, todas de baixíssimo custo particular e altíssimo custo público para os habitantes deste planeta.

Nestes quatro últimos anos eu não mudei em nada o mundo, mas tomo ciência que este Rato não está só, existem mais ratos neste mundo do que logra a imaginação humana conceber.

É, nós continuamos a ser muitos, às vezes até pode não parecer por alguns momentos, quando estamos isolados e incomunicáveis; nós, os Ratos, só vamos desaparecer (e isto não é uma certeza) quando todo o planeta Terra por fim morrer em uma morte natural ou não.

Então este blog homenageia todos os Ratos do Planeta, seus amigos planetários e seus simpatizantes onde quer que estejam com mais um bolinho virtual, que chega nas mãos de um amigo urso, que de “amigo urso” nada tem.

Como divertimento final, separei da ópera Carmem de Georges Biset a aria Habanera, ópera esta, que é um filme de Francesco Rossi, o qual o dirigiu em 1984 com os cenários reais da época em Sevillia, Ronda e Carmona – A ópera se baseia no Livreto de Meilhac et Halevy e na novela de Prosper Merimee, com Julia Migenes-Johnson como Carmem e Placido Domingo como Don José, acompanha a Orchestre National de France, choeurs et maîtrisse de Radio-France dirigés par Lorin Maazel, coro regido por Jacques Jouineau – A aria tem 4 minutos e 34 segundos – A ópera 2 horas e 29 minutos.

Divirtam-se amigos!

São Paulo, SP, 05 de Agosto de 2012

mkmouse

O Rato e a Cultura – O Melhor interlúdio de Thaïs

Cansado de outros esboços disse um dia Jeová: ⁽¹⁾

- Vai, Rato.

- Abre a cortina da minha eterna oficina e pega o meu espanador.

- Espana com ele o ranço da ignorância latina e semeia um pouco de cultura por lá.

Foi aí que me peguei vendo (e ouvindo) uma das minhas óperas em plena manhã de domingo e não tive dúvidas; atendi de imediato o tão ilustre chamado.

A ópera Thaïs de Jules Émile Frédéric Massenet (Montaud 12/05/1842 - Paris 13/08/1912) é uma ópera em três atos e sete cenas feita para um libreto em francês de Louis Gallet, com base no romance homônimo de Anatole France.

Jules Émile Frédéric Massenet

Foi apresentada pela primeira vez no teatro da Ópera de Paris em 16 de março de 1894, com a soprano norte-americana Sybil Sanderson, pessoa para quem Massenet escreveu o papel-título.

Esta ópera foi ambientada no Egito durante a época romana e conta a história de Athanaël, um monge cenobita que tenta converter Thaïs, uma cortesã da cidade de Alexandria e sacerdotisa de Vênus à Cristandade, empreitada esta sem muito êxito.

A passagem mais famosa da ópera, é executada como interlúdio entre duas cenas do segundo ato e é conhecida como Meditação de Thaïs.

Esta é uma peça que faz parte do repertório clássico tradicional, sendo executada normalmente como peça de concerto.

No obstante eu a coletei da ópera que possuo que é uma produção do ano 2000 da Fondazione Teatro La Fenice Di Venezia que conta com o seguinte elenco principal:

    Eva Mei (soprano) no papel de Thaïs, uma cortesã

    Mechele Pertusi (barítono) como Athanaël, um monge cenobita

    Willian Joyner (tenor) como Nicias, um nobre

    Christophe Fel (baixo) como Palémon, líder dos Cenobites

    Chistine Buffle (soprano) como Crobyle, seu servo

    Elodie Méchain (meio soprano) como Myrtale, seu servo

    Tiziana Carraro (meio soprano) como Albine, uma abadessa

    Anna Smiech como La Charmeuse

    Enrico Masiero como A Servant.

    Coreografia é de George Iancu

    Primeira Bailarina Letizia Giuliani

  Música de Jules Massenet é executada pela Orquestra e coro da Fundazione Teatro La Fenice, Venezia; sob a regência de Marcelo Viotti.

    O coro é regido por Guillaume Tourniaire.

* * *

Thaïs é a ópera mais executada de Massenet depois de Manon Lescaut e de Werther, mas é comum não pertencer ao repertório padrão das óperas visto ser a personagem principal notória no meio teatral pela sua dificuldade de interpretação.

A ópera toda tem 2 horas 17 minutos e 33 segundos de duração

Ato I

No deserto de Tebaida, não longe do Nilo

Palémon e os demais monges do mosteiro aguardam o regresso de Athanaël que vem de Alexandria.

Este voltou falando da corrupção que reina na cidade e da escandalosa vida da cortesã Thaïs.

Athanaël comunica aos seus companheiros que quer convertê-la a uma vida cristã.

E ainda que Palémon e os companheiros o desaconselhem, Athanaël volta a Alexandria.

Athanaël é recebido em casa de Nicias, antigo companheiro de estudos.

Nicias aparece com duas escravas, Myrtale e Crobyle.

Às perguntas de Athanaël, Nicias responde que gastou uma fortuna para ter ao seu serviço a bela Thaïs por uma semana, que por sinal está a ponto de chegar.

Athanaël cobriu o seu hábito com uma túnica para a festa.

Chega Thaïs pela última vez a casa de Nicias.

Prontamente Athanaël começa a gabar os predicados da cortesã, com grande surpresa de todos.

Thaïs zomba discretamente do monge, mas este assegura que irá ao seu palácio repetir-lhe o que diz.

Ato II

 Thaïs ante o espelho, observa os primeiros sinais de velhice no seu rosto, mas pede a Vénus para conservar a beleza.

Chega Athanaël que acode a salvar Thaïs; ela o ridiculariza.

O monge tira a túnica e fica com o hábito: Thaïs sente o efeito da sua prédica e pede perdão.

Mas assim que ele lhe diz que a esperará, tem uma reação contrária e quando ele sai, dispara numa mistura de soluços e risos (“Méditation”).

Thaïs desperta Athanaël, que dormiu fora da casa de Nicias, e implora que a acolha no seu arrependimento.

Ele decide levá-la consigo, mas primeiro impõe que queime tudo o que tem.

Ela aceita, mas guarda uma estatueta de Eros.

Nicias sai de casa contentíssimo: ao jogo, ganhou tudo o que havia gasto com Thaïs e quer continuar a sua vida de diversões.

Nicias vê chegar Athanaël da casa de Thaïs e o ridiculariza, mas ele mostra-lhe a cortesã convertida em penitente.

O povo quer impedir que Thaïs se vá embora e Nicias atira umas moedas de ouro, mas aproveitando quando todos se lançam para as apanhar, Thaïs e Athanaël, escapam.

Ato III

Junto a um oásis.

Eles atravessaram o deserto.

Thaïs está fatigada e, em vão, pede um pouco de descanso.

Cai, exausta.

Athanaël compadece-se dela, traz-lhe fruta e água e diz-lhe que o convento está mesmo ali.

Aparecem a abadessa Albine e as companheiras, rezando.

Athanaël despede-se de Thaïs e de imediato compreende que já não a voltará a ver na terra; quando vai, cai no chão e chora inconsolavelmente.

Os monges dizem que vem aí uma tempestade terrível.

Reparam também, que desde que voltou, faz três semanas, Athanaël nunca mais comeu nem falou com eles.

Hoje apareceu, muito fechado em si mesmo, mas confessa a Palémon que tem muitos desejos de Thaïs.

Palémon responde que o advertiu para que não a conhecesse.

Athanaël queda-se absorto na sua prece.

* * *

O trecho que selecionei é Meditação de Thaïs, tem 6 minutos e 28 segundos.

Com isso espano para “os quintos dos infernos” a mulher fruta e tudo o que esta aberração representa dentro da arte do mau gosto, da incompetência e da falta mais que absoluta de talento, semeio em seu lugar um pouco de arte verdadeira; arte esta, fruto de um estudo com muito afinco, da abnegação, do amor pelo belo e principalmente do talento, coisa muito rara nos dias de hoje.

Este soberbo espetáculo de som de dança onde a beleza plástica de Eva Mei enriquece sobremaneira o divã de rosas com espinhos em que está repousando e permite que Letizia Giuliani faça um espetáculo impar; um belíssimo corpo a adornar a cruz a qual se rende em um ato final fazendo com que as rosas do divã de Thaïs caíssem todas de uma só vez ficando apenas os espinhos, com Thaïs a dormir e Athanaël a orar.

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Um detalhe apenas para os mais desavisados, a primeira bailarina não está nua, como não coloquei a ópera toda mas só um pequeno trecho de 63 Mb (a ópera é um avi de 1,7 Gb), pessoas menos atentas podem pensar que a mesma está nua neste trecho o que não é verdade.

Meditação de Thaïs - Jules Massenet

Orquestra e coro da Fundazione Teatro La Fenice, Venezia

Bailarina, Letizia Giuliani - Thaïs, Eva Mei - Athanaël, Mechele Pertusi

Marcelo Viotti rege a orquestra e Guillaume Tourniaire comanda o coro

(1) O Livro e a América (03/08/1867), Castro Alves – Espumas Flutuantes (Navio Negreiro – Vozes D'África) – página 13 – impresso por Edições “o Livreiro” ltda. - São Paulo – sem data conhecida.

Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jules_Massenet

São Paulo, SP, 30 de Julho de 2012

Mkmouse

Belle Époque

Este Rato acordou hoje com uma indescritível saudade, uma enorme saudade de uma época que nunca vivenciou.

A Belle Époque.

Só posso traduzi-la em uma tradução livre da música La Bohème, que segue abaixo:

Eu lhes falo de um tempo em que os jovens não podem conhecer.

Montmartre naquele tempo levava suas flores lilás até sob nossa janela.

O humilde quarto mobiliado que nos serviu de ninho não era bonito mas foi lá que nos conhecemos.

Eu pintando, chorando miséria e você...

Ah você...

Você, posando nua.

Ah bohême; bohême, a gente era feliz, nós eramos muito felizes...

Ah bohême; bohême e só comíamos um dia em cada dois!

Nos cafés vizinhos, nós éramos alguém, esperávamos a glória.

E apesar da miséria, com o estômago oco nós nunca deixamos de crer em nossa vitória.

E quando nós conseguíamos pagar com uma tela, uma boa comida quente em alguma taverna, nos ficávamos a recitar versos juntos; juntos ao redor do aquecedor, esquecendo com isso o frio inverno, a pobreza.

Ah bohême; bohême, ah você era tão linda!

Ah bohême; bohême e nós tínhamos ideais fantásticos...

Frequentemente me acontecia passar, noite a fio, diante do meu cavalete, retocando o seu retrato, retocando a linha de um seio, uma curva do quadril e só pela manhã a gente se sentava finalmente, antes de um café com creme, esgotados mas deliciados; nós nos amávamos tanto e amávamos  muito mais ainda a vida.

Ah bohême; bohême, nós tínhamos apenas, vinte anos!

Ah bohême; bohêmia, nós vivíamos do ar, do tempo, do amor...

Qualquer dia desses eu farei um passeio, irei ao meu antigo endereço.

...

Eu não reconheço mais o nosso lugar, não reconheço as paredes, nem as ruas que viram e ouviram os nossos sons e o passar da nossa juventude.

...

E do alto de uma escadaria eu procuro o meu antigo atelier.

...

Mas ele não existe mais.
Em sua nova decoração Montmartre parece triste, suas flores lilás...
Não mais as vejo, estão mortas, morreram...

Ah bohême, bohême, nós eramos jovens, a eramos felizes eramos malucos...

Ah bohême, ah bohême e agora tudo isso não quer dizer nada, absolutamente nada.

Com Charles Aznavour (uma apresentação com mais de 40 anos), La Boème

La Bohème

Je vous parle d'un temps

Que les moins de vingt ans

Ne peuvent pas connaître

Montmartre en ce temps-là

Accrochait ses lilas

Jusque sous nos fenêtres

Et si l'humble garni

Qui nous servait de nid

Ne payait pas de mine

C'est là qu'on s'est connu

Moi qui criait famine

Et toi qui posais nue

La bohème, la bohème

Ça voulait dire on est heureux

La bohème, la bohème

Nous ne mangions qu'un jour sur deux

Dans les cafés voisins

Nous étions quelques-uns

Qui attendions la gloire

Et bien que miséreux

Avec le ventre creux

Nous ne cessions d'y croire

Et quand quelque bistro

Contre un bon repas chaud

Nous prenait une toile

Nous récitions des vers

Groupés autour du poêle

En oubliant l'hiver

La bohème, la bohème

Ça voulait dire tu es jolie

La bohème, la bohème

Et nous avions tous du génie

Souvent il m'arrivait

Devant mon chevalet

De passer des nuits blanches

Retouchant le dessin

De la ligne d'un sein

Du galbe d'une hanche

Et ce n'est qu'au matin

Qu'on s'assayait enfin

Devant un café-crème

Epuisés mais ravis

Fallait-il que l'on s'aime

Et qu'on aime la vie

La bohème, la bohème

Ça voulait dire on a vingt ans

La bohème, la bohème

Et nous vivions de l'air du temps

Quand au hasard des jours

Je m'en vais faire un tour

A mon ancienne adresse

Je ne reconnais plus

Ni les murs, ni les rues

Qui ont vu ma jeunesse

En haut d'un escalier

Je cherche l'atelier

Dont plus rien ne subsiste

Dans son nouveau décor

Montmartre semble triste

Et les lilas sont morts

La bohème, la bohème

On était jeunes, on était fous

La bohème, la bohème

Ça ne veut plus rien dire du tout

São Paulo, SP, 11 de Julho de 2012

Mkmouse

Você é um Homem ou um Rato?

Você é um Homem ou um Rato?

Tá aí uma pergunta difícil de responder...

Quem já não a ouviu, certamente a ouvira em algum momento da vida.

Mas o que é um Homem e do que é um Rato?

Bom, para começar ambos são criaturas e a pergunta, quanto é formulada, é quase sempre no sentido de que o perguntado está pensando em escapar de alguma coisa que não lhe agrada e o perguntador não está com vontade de permitir isso.

O motivo deste conflito de interesses não vem ao caso, posto que certamente não é bom para a parte arguida e se esta não segurar o “pepino” o perguntador vai de uma maneira ou de outra acabar segurando, o que ele sabe que não é bom para ele; ou seja, o motivo via de regra não é bom para ninguém e só vai ser melhor para um dos envolvidos se algum outro for constrangido a ser “corajoso” e não ser um “suposto covarde”.

A questão está, não nas igualdades mas nas diferenças.

Existem muitos tipos de ratos desde o rato mais comum e natural como o rato dos campos, das pradarias, dos desertos e das florestas, à ratazana que é uma espécie subsidiada pelo homem e que só pode existir em seu meio.

 

 A ratazana está para o rato verdadeiro, assim como o político está para o seu eleitor; os ratos certamente sobreviverão à extinção do homem mas as ratazanas não poderão sobreviver sem o lixo humano (ipsis letteris).

Nem preciso dizer que um Rato jamais optaria por uma ratazana para fazer nada que lhe possa ser vital em algum momento de sua fugaz vida neste planeta, nem mesmo para morrer por ele, visto que certamente isso não aconteceria.

Agora veja o nosso bom e velho Brasil.

O PT (isso é sigla de partido político e não terminologia de seguradoras) acusa um cidadão do PP (outra sigla política) e já há muito tempo de muitos crimes, dentre eles o roubo e mantém o poder judiciário brasileiro trabalhando no caso insistentemente, com um processo atrás do outro ou, seja lá, com a coisa que o valha legalmente para tal.

Aí, neste mês de junho, o mês das quadrilhas, o PT se une ao PP para que juntos elejam o prefeito da cidade de São Paulo; a maior, a mais populosa, a mais rica e rendável cidade da América Latina.

Detalhe: o PT não retirou dos tramites judiciais nenhum dos processos criminais movidos por ele ou pelos seus mandatários que afetam o cidadão do PP de São Paulo.

Agora este Rato pergunta:

Como o partido que alega ser a única forma viva de honestidade, moral e honra do planeta pode se aliar a um meliante (segundo a sua própria concepção) para gerenciar os valores da maior cidade do hemisfério sul e ainda tem a cara de pau de manter os processos tramitando na justiça brasileira?

Infelizmente este Rato também sabe a resposta:

Isto é a política!

E segundo os seus praticantes a melhor, a mais pura, a mais moralizante e moderna política do mundo, é tão desinteressada e honesta que pode colocar para controlar um tesouro o maior dos ladrões que eles dizem conhecer sem nem mesmo se dar ao trabalho de retirar do mesmo o estigma de larápio.

Eu gostaria de saber quem é o sábio (@#$$$$!!!¨&) que engendra e impõe tamanhas barbaridades, lógicas e morais, para os abestalhados de seus partidos e como estes aceitam como vaquinhas de presépio estas refinadas idiotices.

Eu gostaria de saber como e onde, estas malditas organizações encontram a ousadia e o despudor, tão necessários para apresentar aos eleitores de um país estas aberrações morais e ideológicas.

Estes partidos certamente consideram os seus eleitores um lixo.

Será que já não basta todas as sacanagens por eles perpetradas contra a nação que deveriam amar e proteger; será que já não basta a impunidade completa, total e imoral que gozam imerecidamente em seus antros políticos; será que já não bastaria vender a nação brasileira a uma entidade esportiva estrangeira e a outros obscuros compradores; é necessário agora o consumatum est da moral e da lógica para com isso por um novo parágrafo inicial, criar uma nova forma de corrupção e de crimes, crime que por sinal tem campeado solto, feliz e saltitante neste país que corre veloz em direção ao “sem eira nem beira”?

Ainda bem que Ratos não votam em ratazanas.

Mas infelizmente nós não conseguimos ver nada de útil, bom ou moral em nenhum político da atualidade que justifique sequer uma segunda olhada no caráter do mesmo.

Os políticos vivem e sobrevivem, sem nenhuma dúvida, da miséria e da ignorância humana, por isso a miséria e a ignorância de um povo é diretamente proporcional ao número de partidos políticos e políticos que possui e dele sobrevive.

Infeliz e maldito é o povo, cujos destinos são regidos por partidos políticos e não por sua própria vontade, neste sistema: (o texto abaixo foi escrito supostamente em 1964)

 General Mourão Filho

“Ponha-se na presidência qualquer medíocre, louco ou analfabeto e vinte e quatro horas depois a horda de aduladores estará à sua volta, brandindo o elogio como arma, convencendo-o de que é um gênio político e um grande homem e de que tudo o que faz é certo.

Em pouco tempo transforma-se um refinado ignorante em um sábio, um completo louco em um gênio equilibrado, um primário em um consumado estadista.

Então um homem nesta posição, empunhando as rédeas de um poder quase ilimitado, embriagado pela bajulação pode transformar-se em um monstro ou algo muito perigoso para todos e tudo o que ele não gostar.”

Mahatma Gandi tecendo a própria roupa

Bendito e feliz é o povo que tem lideres e os quais vivem e sobrevivem para eles e não deles.

São Paulo, SP, 24 de Junho de 2012

Mkmouse

Como defender uma civilização que somente o é de nome, já que representam o culto da brutalidade que existe em nós, o culto da matéria?

Mahatma Gandi